Me gustaría conocer siquiera a grandes rasgos (ya que sois 10 personas y puede hacerse muy prolijo) la procedencia musical de los Lurte. ¿En que ambientes musicales os habéis movido?
Pues como bien dices, es un poco complicado resumir con más o menos exactitud la procedencia musical de los miembros de Lurte, ya que somos diez músicos y cada uno de nosotros, como es habitual, hemos llegado al grupo con diferentes influencias y por caminos muy diversos. Pero si hay algo precisamente que podría definir a este grupo es su variedad en cuanto a gustos y fuentes musicales. Si hiciéramos un ábanico con las tendencias musicales que se conjugan en este proyecto, nos encontraríamos desde el punk más hardcore hasta la centenaria música tradicional de los dances aragoneses, pasando por una importante carga de heavy metal y unas gotas de Kortatu. ¡Vaya mezclallo! Para ser bueno, anda que sí. Pero evidentemente existe un nucleo en común a través del cual, lo que en principio podría parecer una amalgama sin ningún sentido, dio lugar a que nos juntásemos y surgiese Lurte, y ese motivo es la música tradicional aragonesa, que nos ha sido adaptada y transmitida por cualquiera de los grupos históricos aragoneses que consideramos maestros nuestros: La Orquestina, Biella Nuei, Ixo Rai!, Dulzaineros del Bajo Aragón, Cornamusa y tantos otros. Pero incluso más allá de la música, quizás han sido los propios instrumentos tradicionales los que nos hicieron acercarnos a nuestra tradición musical, seducidos por el silbido de la gaita de boto, por la alegría de la dulzaina o por el ritmo popular de la percusión, y los que nos han permitido desarrollar otras músicas herederas de la tradicional, pero con su propia personalidad. Quien escuche nuestro disco Dispierta Fierro! podrá comprobarlo.
En realidad, el origen primero de Lurte sería una numerosa formación anterior llamada Os Lizerons, que nació en Zuera (pueblo de la comarca del Bajo Gállego) en donde se creó una escuela de música tradicional para sus vecinos. El rumbo de la escuela lo tomó Pepín Banzo, músico de larga trayectoria ya en aquel momento, y congregó a varias decenas de personas interesadas en aprender a tocar tanto dulzaina como gaita de boto. El interés de una parte de los alumnos de la escuela y la forma en la que Pepín se volcó en ella, hizo que apareciesen Os Lizerons. Al grupo, especializado en pasacalles, se le unieron nuevos miembros de otras localidades de los alrededores, y durante varios años hicimos más de cien actuaciones por todo el territorio aragonés y por parte de Cataluña, además de grabar un disco llamado Astralica mano, lo que no fue demasiado sencillo ya que en ese momento, en 2004, eramos más de una veintena de miembros.
Y como suele ocurrir en estos casos, con la evolución individual de cada uno de nosotros, surgieron de forma natural otras inquietudes musicales. Varios de los componentes decidimos cambiar el estilo de lo que estamos haciendo (lo que no significa que ya no nos gustase, ya que de vez en vez seguimos haciendo rondas y pasacalles por pueblos), creando un nuevo proyecto que se saliese de la línea más tradicional de nuestro folklore y se internase en estilos más medievales, pero siempre buscando un aire fresco y un poco gamberro. Mientras estabamos en este momento de dudas y transición, nos encontramos con una chispa que surgió escuchando Radio 3. Pensando y dando forma a la nueva idea, oímos, y después vimos en vídeo, un grupo que marcó lo que haríamos después los alemanes Corvus Corax. Si hoy existiesen almugávares seguramente escucharían a los Corvus Corax, aunque también habría algo de In extremo o del Clan Wallace, o a lo mejor se ponían a bailar con los Titiriteros de Binefar, ¿por qué no?
Si vuestro curso vital está totalmente dedicado a menesteres musicales, si hubo anteriores proyectos musicales y/o discográficos, etc.
En cuanto a la dedicación a estas labores también existe diferencias entre nosotros. Mientras algunos se dedican profesionalmente y por completo al mundo de la música y del espectáculo, otros emplean en ello gran parte de su tiempo, mientras que el resto tiene sus propios trabajos y procuran combinar ambas tareas de la mejor forma posible. Y la verdad es que tiene su complicación todo este asunto de intentar mantener las diferentes responsabilidades laborales, máxime ahora que Lurte se está consolidando como un proyecto con bastantes perspectivas y nos exige invertir el mayor tiempo posible. Hay que tener en cuenta que, aunque las últimas en experiencias sobre los escenarios nos han hecho plantearnos darle mayor importancia a este aspecto, hasta ahora hemos sido principalmente un grupo de animación de calle, siendo nuestro espacio natural los mercados medievales y espacios semejantes, lo que nos obliga a actuar a lo largo de todo el día y varios días consecutivos, con la complicación que esto supone teniendo otras obligaciones laborales. Por ejemplo, nos están surgiendo muchas llamadas para ir a actuar a mercados medievales en Galicia, Portugal, Madrid… pero el problema es el mismo: coordinar a diez personas para tocar durante dos o tres días lejos de sus trabajos diarios. Es una pena, pero más de una vez no nos queda más remedio que decir que no.
Además, actualmente algunos de los componentes de Lurte se encuentran participando también de otros proyectos como el Comando Cucaracha, la Orquestina del Fabirol o la Dechusband, o en grupos de animación de calle como Os Diaples d’a Uerba (espectáculo de pirotecnia basado en los tradicionales diaples o correfocs) o Les Rubitos. De éstos, algunas formaciones permiten dedicarse a ellas de una manera menos rígida, pero otras pertenecen al ámbito profesional y suponen el trabajo de algunos de esos miembros de Lurte, por lo que requieren una inversión importante de tiempo, tanto a la hora de ensayar como en sus actuaciones.
Creo que conviene resaltar en especial la trayectoria de Pepín Banzo dado que él compone y arregla la mayoría de los temas.
Pues sí, después de que decidimos tomar un camino diferente del de Os Lizerons, Pepín Banzo comenzó a trabajar en la composición de los temas que podrían encajar en la nueva experiencia, dando forma a prácticamente la totalidad de los temas que aparecen en el disco, a excepción de las aportaciones de Roberto Serrano.
Pepín lleva a sus espaldas una larga y dilatada carrera en el mundo de la música. Comenzó como músico de orquestas como la Orquesta Paraíso o Escálibur. Posteriormente, y dentro del espectro de la música tradicional aragonesa, formó parte del que es ya mítico grupo en Aragón por derecho propio, Ixo Rai!, con siete discos editados.
Desde la escuela comarcal de música tradicional de Zuera creó el grupo Os Lizerons, para el que compuso todo su repertorio, conjugando lo tradicional con nuevas creaciones, y durante años ha ejercido como profesor de gaita de boto y dulzaina, así como dirigiendo diversas rondallas, a través de toda la geografía aragonesa.
Actualmente en Lurte participa como responsable de la composición y de la dirección musical del grupo, y además, es el cantante del Comando Cucaracha, formación que ha seguido de alguna manera la línea iniciada por Ixo rai! y que reciente han editado un cd llamado “¡Todos al monte!”, como una especie de homenaje a Mariano Gavín, legendario bandolero monegrino conocido más coloquialmente como el bandido Cucaracha.
Al mismo tiempo, es miembro de la Orquestina del Fabirol, con la cual celebra este año su 20 aniversario.
Pero no termina aquí su currículum ya que forma parte de la Asociación de Gaiteros de Aragón, donde participa con reportajes y partituras en su revista. Ha escrito un libro de canciones para gaita y dulzaina “Músicas Propias” que fue editado por esa misma asociación. Recientemente ha recibido uno de los premios del I Premio Anual de Composición y Recuperación de Música Popular Aragonesa Comarca Campo de Belchite; ultimamente ha grabado y producido numerosos discos: ¡Ya llegan! de Gaiteros de Estercuel, La Jota ayer y hoy de Prames o Ninonaninón de la Orquestina del Fabirol. A realizado colaboraciones en los discos de José Luis Arrazola “Imaginaciones mías”, de Antón Abad “A la corda fluixa”, de Zicután “O son d’a cullebra”, y hace pocos días, en el último de Complices “A veces”. Por último, forma parte de asociación Mágica Aragonesa y, como miembro de la compañía de teatro Les Rubitos, fueron los ganadores del Primer Festival de teatro “Off de Calle 04” organizado por el ayuntamiento de Zaragoza.
Vaya, una joyica!
Aunque ya se da información en el cuadernillo, os pido que impartáis un poquito de Historia y nos contéis quienes eran los almugáraves.
Cuando decidimos montar un grupo que tuviese un aire medieval nos planteamos no ya sólo la música, sino todo el conjunto de la puesta en escena (vestuario, maquillaje, teatro y representación en la calle, etc.). La estética y el estilo no debían ser únicamente un complemento, ambos elementos: sonido e imagen, tenían que forman un conjunto indisoluble. Entonces nos dimos cuenta que, al contrario de otra gente que se dedica a la animación medieval, nosotros no teníamos porque recurrir a los tópicos sobre la época o a crear una ambientación basada en generalidades, ya que el recurso lo teníamos ahí mismo, en la historia singular de Aragón: los almugávares.
Los almugávares fueron mercenarios que surgieron a finales del siglo XI y principios del XII en las montañas aragonesas, y más concretamente en los Pirineos. Servían bajo la bandera de los reyes aragoneses, siempre como mercenarios y nunca como soldados regulares, a cambio de la paga y del derecho a quedarse con el botín que arrebataban al enemigo. Tras la unión del reino de Aragón y del condado de Barcelona en un solo estado conocido como Corona de Aragón, las filas almugávares pasan a estar engrosadas tanto por aragoneses como por catalanes, así como por musulmanes, vascos, etc., que buscan enriquecerse gracias a sus armas, las cuales, antes de entrar en batalla, hacían chocar contra el suelo, saltando miles de chispas por los aires, al tiempo que gritaban “Dispierta fierro!” o “Desperta ferre!”, que es el lema que da título a nuestro disco y que en castellano sería: “Despierta hierro!”. Esto era un gesto para hacer despertar a sus cuchillos y lanzas llamándoles al combate.
Después de participar en las conquistas de la Corona de Aragón en Valencia, Mallorca, norte de África y Sicilia, sus antiguos señores deciden que ya no les son útiles y prescinden de la mayor parte de ellos, los cuales, capitaneados por Roger de Flor, entran al servicio del emperador de Bizancio para ayudarle en su desesperada guerra contra los turcos. Los almugávares, o la Compañía, como se le conoce a partir de entonces, derrotaron a los turcos y recuperaron para Bizancio gran parte de la península de Anatolia. En pago a ello, aunque quizás también a los crímenes, robos y violaciones que cometieron sobre la población civil, los griegos o bizantinos les pagaron asesinando a Roger, lo que provocó una terrible venganza de los almugávares que asolaron Grecia de este a oeste, y de norte a sur. Finalmente, y sin que nadie les hiciese frente, se hicieron señores absolutos de los ducados de Atenas, Neopatria y Salona. De manera que, durante casi cien años, la bandera de Aragón fue la única que ondeó en lo alto de la Acrópolis ateniense, y el sagrado Partenón fue rebautizado como la catedral de santa María de Cetines. Aunque todo acabó a finales del siglo XIV cuando llegó hasta Atenas una nueva compañía de mercenarios, en este caso navarros, que nos devolvieron la moneda y que pusieron fin al gobierno de los almugávares en Grecia.
¿Cuáles son las razones que encontrais hoy en el 2006 para reivindicar a los almogáraves? ¿Son razones de identidad, sociales, artísticas, estéticas, funcionales?
Quizás no parezcan evidentes pero sí que creemos que existen razones para recuperar, casi 800 años después, algunos de los valores que movieron a aquellas gentes. Por supuesto que muchas de sus salvajes acciones únicamente podrían evocarse para su uso como argumento teatral, nunca reivindicándolas. Pero sí que hay otra serie de valores que perfectamente se podrían revisar e intentar recuperar como ejemplo en estos tiempos de enmohecido conformismo, y en los que el derecho a la rebeldía y a la independencia pretenden algunos que sólo sean eslóganes publicitarios. Los almugávares bien podrían representar hoy en día el espíritu de independencia y de sacrificio, al mismo tiempo que un ejemplo de trabajo y de lucha comunitaria.
Por otra parte, también existía, aunque en un segundo plano, una intencionalidad del grupo de rescatar del olvido una época tan emocionante de la historia de Aragón, que por desgracia a sido víctima del olvido de nuestra memoria histórica. Mientras entre nuestros vecinos catalanes se ha difundido desde hace décadas la aventura de los almugávares en Grecia, en Aragón nadie se ha preocupado por ellos, lo que ha provocado que, por unos motivos u otros, halla quedado como un hecho casi exclusivo de Cataluña, lo que está absolutamente fuera de toda razón.
Pareciera que vuestra existencia esta básicamente dedicada a los pasacalles, a las fiestas y a las Ferias medievales, pero ¿Es realmente el objetivo fundamental de Lurte pasear su música por las calles y plazas, la juerga y la diversión, la invitación a la danza y el movimiento? ¿O hay otros aspectos no tan evidentes en los que estáis interesados con vuestra propuesta?
La misma pregunta contiene la respuesta, sólo hay que quitarle los interrogantes. El objetivo fundamental de Lurte es hacer su música de calle en calle, y de pueblo en pueblo, además de la juerga y el cachondeo. También hay algunos mienbros del grupo que lo hacen por ganar mucho dinero, por dejar de trabajar algún día y por sexo (eso los solteros, eh!). Pero, pobretes, algún día habrá que decirles la verdad. En fin, mientras, que sigan con sus ilusiones.
Esa inclinación callejera, ha debido marcar seguramente la elección de los instrumentos que empuñáis. Dadnos unas pinceladitas sobre cada uno de esos instrumentos. Os pido que os detengáis un poquito más en la tarota y sobre todo en la Trompa Baixa Ribagorza. (Desconozco que son la Cabasa y el Teyatro de Emilio Molina, así que aclarádmelo igualmente).
La base instrumental de Lurte son los instrumentos tradicionales aragoneses: gaitas de boto, dulzainas, trompas ribagorzanas, percusiones…, aunque junto a éstos juegan un papel fundamental las tarotas, u otros instrumentos más lejanos al ámbito popular aragonés como la cabasa o el digeridoo. La tarota no es un instrumento aragonés sino catalán pero su profundidad y versatilidad lo convierten en una pieza principal de nuestra música. Por otra parte, el hecho de ser catalana no la aleja sino que la acerca todavía más a la esencia almugávar de Lurte. Respecto a la Trompa de la Baja Ribagorza (no será por nombre), es un instrumento del cual no se tiene demasiada información, es más, únicamente existe dos instrumentos originales aparecidos en Graus (uno de ellos hace pocas semanas), y de los que no se conservan las cañas que usaron, lo que unido a su mal estado de conservación, hace muy difícil el saber exactamente cuales eran su afinación, digitación, etc. En cualquier caso, nosotros, empleando instrumentos recientemente fabricados por luthieres aragoneses y catalanes, construídos de la manera más fiel posible, los introdujimos en nuestro disco y en las actuaciones. Creemos que recuperar este resultado de la fusión de la trompa ribagorzana y de la gaita de boto es de una gran riqueza armónica, de hecho, ésta era la formación tradicional empleada para tocar el instrumento cuando todavía recorría las calles de los pueblos de la Ribagorza, especialmente las de Graus, en donde conservan la mayor parte del repertorio que se solía usar antiguamente.
Pero además de la parte melódica de Lurte, lo que le imprime un carácter especial al grupo es su percusión. Timbales de diferentes alturas musicales, djembes, cabasas, palos… en definitiva una mezcla de diferentes instrumentos tanto en su procedencia como en su sonido, que crean la base para el ambiente heavy-medieval que nos define.
(FUERA DE ENTREVISTA): La cabasa es una calabaza empleada como percusión proveniente de África, y el teyatro no es un instrumento, es la forma aragonesa de teatro, pero a lo mejor su cita en el libreto del cd lleva a confusión.
De la misma manera y relacionado con la pregunta anterior vamos a detenernos en el repertorio de “Dispierta fierro”.
Hay una serie de temas que son recreaciones de danzas tradicionales. ¿Podéis deteneros en algunas de esas piezas y dar algunos detalles ilustrativos de ellas? ¿Su procedencia, su vigencia, si os han llegado por la misma tradición o en cancioneros y todo lo que os resulte pertinente?
Me ha resultado curioso descubrir conocer que Piel de cullebra es La culebreta de Graus, canción que yo había conocido en un disco de Gabriel Yacoub (el líder de Malicorne) y que el citaba simplemente como tradicional. ¿Es realmente así?
En nuestro disco se mezclan los temas inspirados o vasados en piezas tradicionales con otros totalmente nuevos. Respecto a aquellos que beben directamente de las fuentes de la tradición popular abundan los que procederían de mudanzas pertenecientes a algunos dances de poblaciones aragonesas. Entre éstos, podemos mencionar Taus, que toma el nombre antiguo de Tauste, pueblo de la ribera del Ebro en donde se conserva en un estado excelente el dance en el que está inspirada la canción. De la misma manera están inspirados en dances de lugares riberanos Os fillos d'a montaña, de Gallur, Cultros d'Alaún, cuyo título hace referencia al antiguo nombre vascón de Alagón; Prinzesa de Lantzara, que nace de una de las mudanzas del dance del barrio de las Tenerías de Zaragoza; o la A campana rapida, cuya versión original es usada en el dance de Velilla de Ebro.
Con respecto a otras composiciones basadas en el folklore popular aragonés encontraremos Desierto de nieu, que nace de la unión de dos melodías de dos pueblos aragoneses: la Jota de la Calle Baja de Bujaraloz, en el desierto de los Monegros, y L’arrastrat de Graus. De esa mezcla sale también su título que es una simbiosis entre el desierto monegrino y las nieves ribagorzanas.
Arribada lurtera está inspirada en la Tonada de arribada o de Comiat, originarias también de la Ribagorza. Por último, dentro de este apartado de canciones vinculadas directamente con la música tradicional aragonesa propiamente dicha, tenemos Piel de cullebra, que de nuevo proviene de la localidad de Graus, y que, aunque la verdad es que no habíamos caído en la similitud con la obra de Gabriel Yacoub, bien podrían tener un nexo en común. No olvidemos que la cultura popular, y por supuesto las músicas enmarcadas dentro de ella, tanto aragonesa como bearnesa y occitana en general, no sólo mantienen puntos de similitud a uno y a otro lado de los Pirineos, sino que, en la mayor parte de las ocasiones, son sencillamente iguales, o al menos mantienen un tronco originario común.
Creo igualmente que hay que informar a l@s lector@s sobre las dos canciones del disco, compuestas por Roberto Serrano y contarles de que tratan
Tuvimos la enorme suerte de que Roberto Serrano, gran amigo y componente histórico de la Orquestina del Fabirol, participase en nuestro disco con su voz y con dos pequeñas joyas de su producción: Merezina de lurtero y En a guerra y en l’amor. En la primera escribió una letra que invita a beber y a disfrutar entre amigos, sin miedos ni vergüenzas, haciendo del exceso una virtud. Como harían aquellos almugávares. En la segunda pieza, En a guerra y en l’amor, de la que compuso la música y escribió la letra, nos dejamos de peleas, luchas y broncas, y regresamos al cado que nos hace recuperar las fuerzas perdidas, cambiando los golpes por las caricias de la persona amada.
El libreto y las letras van en “aragonés” y si yo no estoy equivocado es la llamada fabla (y sino perdonad mi desconocimiento). Merece la pena detenerse un momento en este asunto, pues creo que fuera de Aragón, apenas tenemos noticia de ello, así que:
¿Cuál es la situación, la vigencia, el uso y el futuro de dicha lengua? ¿En que zonas de Aragón se habla de manera habitual? ¿Habláis en aragonés entre vosotros?
El aragonés fue la lengua propia de Aragón durante siglos, cuestión que esta fuera de toda duda pese a que todavía hay quienes se empeñan en no admitirlo, de hecho nuestros almugávares aragoneses se comunicaron en este idioma, como puede comprobar cualquiera que lea la Crónica de la Morea (en la que aparecen parte de sus gestas), o parte de los documentos pertenecientes a la corte aragonesa desde la Crónica de San Juan de la Peña, o la documentación real de Pedro IV el Ceremonioso, el cual hacia dejar escritas las resoluciones reales en aragonés, en catalán y en latín. Poco a poco la castellanización lingüística fue reduciendo el aragonés a su uso en los valles pirenaicos y de forma, más o menos residual, en otras comarcas, aunque prácticamente en la totalidad de Aragón, desde Chistén hasta Libros, ha pervivido un poso importante de aquella lengua, sobre todo en palabras y giros de uso cotidiano.
En este momento, y después de muchos años de duro trabajo por parte de personas que nunca dieron nuestra lengua por perdida, se debate en la Cortes de Aragón la Ley de Lenguas para su inclusión en el texto definitivo del nuevo Estatuto, lo que le dará por fin el rango de cooficial en Aragón junto al catalán y al castellano.
Nosotros, como mucha otra gente creemos que sólo el uso habitual de los tesoros que nos ha legado la tradición popular puede hacer que continue viva, y esto es aplicable tanto a un idioma como a la música. El texto en aragonés del libreto del disco, al igual que las dos letras de las canciones también en aragonés, son la aportación de Lurte en este sentido.
Una curiosidad. Se trata de esa cancioncilla que inicia y acaba el disco (“otra vez el pesao este) que identifico como de algún grupo occitano. Dadme algunas pistas y el porqué de su presencia.
El final del disco es simplemente una pequeña broma, sin ninguna mala intención. En realidad se trata de una cuña de un trovador alemán sacada de internet, pero ni mucho menos de un occitano, al contrario, siempre hemos considerado a los occitanos como hermanos. Nuestra música tradicional, nuestra historia en común y la relación entre las gentes de uno y otro lado del Pirineo, nos unen quizás más al Bearn o la Bigorre que a cualquier otro pueblo, y eso a pesar del olvido que ha existido históricamente.
